এডভার্ড মুঞ্চ: বিয়ন্ড দ্য স্ক্রিম

লিখেছেন প্রিয়াঙ্কা দত্ত

এডভার্ড মুঞ্চ তাঁর চিত্রকর্মকে তাঁর সন্তান বলে অভিহিত করেছিলেন এবং তাঁদের থেকে আলাদা হওয়া ছিলো একজন পিতার পক্ষে চরম কষ্টকর। চিরকাল অবিবাহিত থেকে গেছেন,বয়ে বেরিয়েছেন জীবনের সমস্ত মানসিক ভার তাঁর চিত্রকর্মের মধ্য দিয়ে।

জীবনের শেষ ২৭ বছর ধরে অসলোর বাইরে একা বসবাস শুরু করেন এবং ক্রমাগত বিচ্ছিন্নভাবে তিনি নিজেকে এমন সব কাজ দিয়ে ঘিরে রেখেছেন যা তার দীর্ঘ কর্মজীবনকে অনেক বেশি সম্মানিত করে তোলে। ১৯৪৪ সালে ৮০ বছর বয়সে

তাঁর মৃত্যুর পর, কর্তৃপক্ষ তার বাড়ির দ্বিতীয় তলায় তালাবদ্ধ দরজার আড়ালে ১০০৮টি পেইন্টিং, ৪৪৪৩টি অঙ্কন এবং ১৫৩৯১টি প্রিন্ট, সেইসাথে কাঠের কাটা, খোদাই, লিথোগ্রাফ, লিথোগ্রাফিক পাথরের সংগ্রহ আবিষ্কার করে। কাঠের কাটা ব্লক, তাম্রপ্লেট এবং ফটোগ্রাফ। তাঁর কঠিন ও চূড়ান্ত বিড়ম্বনাময় জীবনে মুঞ্চ আজ একটি একক চিত্রের স্রষ্টা হিসাবে বিখ্যাত, যা একজন অগ্রগামী এবং প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী এবং মুদ্রণকার হিসাবে তার সামগ্রিক কৃতিত্বকে অস্পষ্ট করেছে।

মুঞ্চের দ্য স্ক্রিম আধুনিক শিল্পের একটি আইকন, আমাদের সময়ের জন্য একটি ‘মোনালিসা ‘। লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি প্রশান্তি এবং আত্মনিয়ন্ত্রণের একটি রেনেসাঁর আদর্শের উদ্ভব করেছিলেন, মুঞ্চ সংজ্ঞায়িত করেছিলেন যে আমরা কীভাবে আমাদের নিজের বয়সকে দেখি—উদ্বেগ এবং অনিশ্চয়তায় জর্জরিত। তার একটি লিঙ্গহীন, বাঁকানো, ভ্রূণমুখী প্রাণীর চিত্র, যাঁর মুখ এবং চোখ বিভীষিকাময় চিৎকারে খোলা রয়েছে, এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি,যা তাকে তাঁর যৌবনে এক সন্ধ্যায় সূর্যাস্তের সময় দুই বন্ধুর সাথে হাঁটার সময় কথোপকথন মনে প্রভাব বিস্তার করে। তিনি পরে বর্ণনা করেছিলেন, “বাতাস রক্তে পরিণত হয়েছিল” এবং “আমার কমরেডদের মুখগুলি হলুদ-সাদা হয়ে গিয়েছিল।” তার কানে কম্পিত চিৎকারে তিনি শুনতে পেলেন “প্রকৃতির মাধ্যমে একটি বিশাল অন্তহীন চিৎকার।” তিনি দুটি তৈলচিত্র, দুটি প্যাস্টেল এবং ছবির অসংখ্য প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন; সেই দুটি পেইন্টিং অসলোর ন্যাশনাল গ্যালারি এবং অসলোর মাঞ্চ মিউজিয়ামের অন্তর্গত। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে উভয়ই চুরি হয়েছে এবং মুঞ্চ মিউজিয়ামে এখনও অনুপস্থিত।

নিউ ইয়র্ক সিটির আধুনিক শিল্প জাদুঘর যা গত মাসে খোলা হয়েছে। প্রদর্শনীর আয়োজনকারী মোমা(MOMA)কিউরেটর-এট-লার্জ কিনাস্টন ম্যাকশাইন বলেছেন, “সবাই জানে, কিন্তু সবাই মুঞ্চ জানে না,তাদের সবার ধারণা আছে যে তারা মুঞ্চ জানে, কিন্তু তারা সত্যিই জানে না।”

যে মুঞ্চ এই শোতে বাস্তবায়িত হয় তিনি একজন অস্থির উদ্ভাবক যার ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি, অসুস্থতা এবং ব্যর্থতা তার সৃজনশীল কাজকে আরো জীবন্ত করে তোলে।”আমার জীবনের ভয় আমার জন্য প্রয়োজনীয়, যেমন আমার অসুস্থতা,” তিনি একবার লিখেছিলেন “উদ্বেগ এবং অসুস্থতা ছাড়া যেন আমি রডার ছাড়া একটি জাহাজ। আমার কষ্টগুলি আমার নিজের এবং আমার শিল্পের অংশ। তারা আমার থেকে আলাদা নয়, এবং তাদের ধ্বংস আমার শিল্পকে ধ্বংস করবে।” মুঞ্চ বিশ্বাস করতেন যে একজন চিত্রশিল্পীকে কেবল বাহ্যিক বাস্তবতা প্রতিলিপি করা উচিত নয় তবে একটি মনে রাখা দৃশ্যের প্রভাব তার নিজের সংবেদনশীলতার উপর রেকর্ড করা উচিত। স্টকহোমের মডার্না মিউজিট এবং লন্ডনের রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টসে সাম্প্রতিক আত্ম-প্রতিকৃতির প্রদর্শনীতে যেমন দেখা গেছে, মুঞ্চের বেশিরভাগ কাজই স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে দেখা যায়। এমনকি একজন শিল্পীর জন্যও তিনি ছিলেন ব্যতিক্রমী নার্সিসিস্ট। “মুঞ্চের কাজটি একটি ভিজ্যুয়াল আত্মজীবনীর মতো,” ম্যাকশাইন পর্যবেক্ষণ করেন।

যদিও তিনি নরওয়েজিয়ান চিত্রশিল্পী ক্রিশ্চিয়ান ক্রোহগের ছাত্র হিসাবে তার শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, যিনি প্রকৃতিবাদ নামে পরিচিত সমসাময়িক জীবনের বাস্তবসম্মত চিত্রের পক্ষে ছিলেন, মুঞ্চ মানসিক সংবেদন প্রেরণের জন্য একটি মনস্তাত্ত্বিকগত ও অভিব্যক্তিপূর্ণ শৈলী তৈরি করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, যখন তিনি তার ব্রাশটি ইজেলের কাছে তুলেছিলেন, তখন তিনি সাধারণত আর তার মডেলের দিকে মনোযোগ দেননি। “আমি যা দেখি তাই আঁকি না,” তিনি একবার ব্যাখ্যা করেন। একজন যুবক হিসাবে প্যারিসে গগুইন এবং ভ্যান গঘের কাজের প্রকাশের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, যিনি উভয়েই অফিসিয়াল সেলুনের একাডেমিক কনভেনশনগুলিকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তিনি দৃঢ় অনুভূতি প্রকাশের সাথে সরলীকৃত ফর্ম এবং তীব্র রঙের দিকে অগ্রসর হন। ১৮৯০ সালের গোড়ার দিকে মুঞ্চ একজন সম্মানিত প্যারিসিয়ান পেইন্টিং শিক্ষকের ক্লাস ছেড়ে দেন যিনি তাকে সবুজ ছায়ায় একটি গোলাপী ইটের প্রাচীর চিত্রিত করার জন্য সমালোচনা করেছিলেন। যে উপায়ে সমসাময়িক শিল্প সমালোচকদের বিরোধিতা করেছিলেন, যারা তাকে “একটি বাতিল অর্ধ-ঘষা-আউট স্কেচ” প্রদর্শন করার জন্য অভিযুক্ত করেছিল এবং তার “র্যান্ডম ব্লবস অফ কালার” নিয়ে উপহাস করেছিল।

তার কাঠ কাটার কৌশলটির আমূল সরলতা, যেখানে তিনি প্রায়শই শুধুমাত্র একটি উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করতেন এবং প্রিন্টে কাঠের দানা মসৃণ না করে উন্মোচিত করতেন, তা এখনও আশ্চর্যজনকভাবে নতুন বলে মনে হতে পারে। উডকাটগুলির জন্য, তিনি তার নিজস্ব পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন, রুক্ষ বিস্তৃত স্ট্রোক দিয়ে চিত্রটিকে ছেদ করেছিলেন এবং সমাপ্ত কাঠের ব্লকগুলিকে তিনি আলাদাভাবে কালি দিয়ে অংশে কেটেছিলেন। তার প্রিন্ট মেকিং শৈলী, সেইসাথে তার পেইন্টিংগুলির সাহসী রচনা এবং রঙ প্যালেট, আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার এবং অগাস্ট ম্যাকে সহ বিশ শতকের প্রথম দিকের জার্মান অভিব্যক্তিবাদীদের গভীরভাবে প্রভাবিত করবে। চরিত্রগতভাবে, যদিও, মুঞ্চ পরামর্শদাতার ভূমিকা এড়িয়ে চলেছিল। তিনি আলাদা থাকতে পছন্দ করতেন।

মুঞ্চ মিউজিয়ামের সিনিয়র কিউরেটর গার্ড ওল বলেছেন, “তিনি একজন সমসাময়িক শিল্পী হিসাবে বিবেচিত হতে চেয়েছিলেন, একজন পুরানো মাস্টার নয়।” তিনি নির্ভয়ে সুযোগ গ্রহণ করেন। তাঁর স্টুডিওর দর্শকরা হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন যখন তারা দেখেছিলেন যে তিনি সমস্ত ধরণের আবহাওয়ায় দরজার বাইরে তাঁর চিত্রকর্ম রেখে গেছেন। “প্রথম বছর থেকে, মুঞ্চের সমালোচনা ছিল যে তিনি তার আঁকাগুলি শেষ করেননি, সেগুলি ছিল স্কেচ এবং শুরু,” ওল বলেছেন। “এটি সত্য ছিল, যদি আপনি সেগুলিকে সেলুনের চিত্রকর্মের সাথে তুলনা করেন। কিন্তু তিনি চেয়েছিলেন যে সেগুলি অসমাপ্ত দেখাক। তিনি চেয়েছিলেন যে সেগুলি কাঁচা এবং রুক্ষ হোক এবং মসৃণ এবং চকচকে নয়।” এটি তিনি চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন।

মুঞ্চের প্রাচীনতম স্মৃতিগুলির মধ্যে একটি ছিল তার মায়ের, যক্ষ্মা রোগে সীমাবদ্ধ, ক্রিস্টিয়ানিয়ায় (বর্তমানে অসলো) তাদের বাড়ির জানালার বাইরে প্রসারিত মাঠের দিকে তার চেয়ার থেকে তীক্ষ্ণ দৃষ্টিতে তাকিয়ে ছিল। আজ এটি মুঞ্চ মিউজিয়ামের মালিকানাধীন।

এডভার্ডের দুর্দশার কারণ ছিল তার নিজের ভঙ্গুর স্বাস্থ্য। স্যু প্রিডোক্স তার নতুন জীবনী, এডভার্ড মাঞ্চ: বিহাইন্ড দ্য স্ক্রিম-এ বর্ণনা করেছেন, ছেলেবেলায় তার যক্ষ্মা হয়েছিল । পরবর্তী বিশ্বের জন্য তার পিতার অভিরুচি প্রকাশ করা (একজন চিকিৎসকের মধ্যে একটি উদ্বেগজনক বৈশিষ্ট্য) শুধুমাত্র মৃত্যুর আসন্নতা পুত্রের অনুভূতিকে প্রশস্ত করেছে। মুঞ্চের সেরা স্ব-প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি হলো ১৮৯৫ সালের একটি লিথোগ্রাফ, তার মাথা এবং কেরানির মতো চেহারার কলারটি একটি কালো পটভূমি থেকে বাস্তবায়িত হয়েছে; কাজের শীর্ষে একটি পাতলা সাদা ব্যান্ডে তার নাম এবং বছর রয়েছে এবং নীচে একটি অনুরূপ স্ট্রিপটিতে একটি কঙ্কালের হাত রয়েছে। তিনি একটি ব্যক্তিগত জার্নালে লিখেছেন,

“আমি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলাম মানবজাতির সবচেয়ে ভয়ঙ্কর দু’টি শত্রু – ভোগ এবং উন্মাদনার উত্তরাধিকার – অসুস্থতা এবং উন্মাদনা এবং মৃত্যু সেই কালো ফেরেশতা,যা আমার জীবনের দোলনায় সর্বসময় দুলছিলো।” দুর্ভোগের অন্তহীন গল্পে, এডভার্ডের এক বোন তার জীবনের বেশিরভাগ সময় মানসিক অসুস্থতার জন্য প্রাতিষ্ঠানিকভাবে হাসপাতালে কাটিয়েছেন, এবং তার এক ভাই ৩০ বছর বয়সে হঠাৎ নিউমোনিয়ায় মারা যান। শুধুমাত্র তার ছোট বোন, ইঙ্গার , যে তার মত বিয়ে করেননি, বৃদ্ধ বয়স অবধি বেঁচে থাকেন।

এডভার্ডের অকাল প্রতিভা প্রথম দিকে স্বীকৃত হয়েছিল। তার শিল্প (এবং তার ব্যক্তিত্ব) কত দ্রুত বিকশিত হয়েছে তা দুটি স্ব-প্রতিকৃতি থেকে দেখা যায়। কার্ডবোর্ডে একটি ছোট, তিন-চতুর্থাংশ প্রোফাইল, ১৮৮২ সালে আঁকা হয়েছিল যখন তার বয়স ছিল ১৮, শিল্পীর ক্লাসিক সুন্দর চেহারা – সোজা নাক, কিউপিডস-বো মুখ, শক্ত চিবুক – একটি সূক্ষ্ম বুরুশ এবং একাডেমিক শুদ্ধতা সহ চিত্রিত করে। পাঁচ বছর পরে, একটি বৃহত্তর স্ব-প্রতিকৃতিতে মুঞ্চের প্যালেট-ছুরির কাজটি ইম্প্রেশনিস্টিক এবং স্প্লোচি। তার চুল এবং গলা ব্যাকগ্রাউন্ডে ঝাপসা; তার নীচু দৃষ্টি এবং এবং তার চোখের লাল রিমগুলি মদ্যপ, নিদ্রাহীন রাত, মদ্যপানের ইঙ্গিত দেয়।

মুঞ্চের পিতা তাঁর ছেলের জন্য শিক্ষার ব্যয় বহন করতে সংগ্রাম করছিলেন, সন্দেহজনক সঙ্গীদের সাথে এডভার্ডের মেলামেশা ছিল তাঁর যন্ত্রণার কারণ। বোহেমিয়ান বন্ধুদের এবং তাদের অবাধ প্রেমের আলিঙ্গন ও সম্পর্ক মুঞ্চের জীবনকে প্রতিফলিত করে।

তার প্রথম যৌন অভিজ্ঞতা দৃশ্যত ১৮৮৫ সালের গ্রীষ্মে সংঘটিত হয়েছিল, যখন তিনি ২১ বছর বয়সে মিলি থাউলোর সাথে মিলিত হন, একজন দূরবর্তী কাজিনের স্ত্রী। তারা আসগার্ডস্ট্র্যান্ডের মনোমুগ্ধকর মাছ ধরার গ্রামের কাছে জঙ্গলে দেখা করতেন। সম্পর্কটি স্থায়ী হওয়ার সময় তিনি উন্মাদ এবং রোমাঞ্চিত হয়েছিলেন এবং দুই বছর পর মিলি যখন এই সম্পর্ক শেষ করেছিলেন তখন তা ছিল ভীষণ যন্ত্রণাদায়ক এবং নির্জন একাকিত্ব তাকে গ্রাস করে। একজন অসহায় পুরুষ এবং একজন আধিপত্যশীল মহিলার থিম মুঞ্চকে মুগ্ধ করেছে। তার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি, ভ্যাম্পায়ার (১৮৯৩-৯৪), একজন লাল কেশী মহিলাকে দেখা যেতে পারে যে তার মুখ একটি বিষণ্ণ চেহারার প্রেমিকের ঘাড়ে ডুবিয়ে রাখছে, তার স্ট্রেসগুলি তার উপর বিষাক্ত টেন্ড্রিলের মতো প্রবাহিত হচ্ছে।

১৮৮৯ সালের নভেম্বরে মুঞ্চ প্যারিসে ছিলেন তখন একজন বন্ধু তাকে একটি চিঠি দিয়েছিলেন। এতে খারাপ খবর রয়েছে তা যাচাই করে তিনি বন্ধুকে বিদায় জানান এবং একাই কাছাকাছি একটি রেস্তোরাঁয় যান, দুয়েকজন ওয়েটার ছাড়া নির্জন, যেখানে তিনি চিঠিতে পড়েন যে তার বাবা স্ট্রোকে মারা গেছেন। যদিও তাদের সম্পর্ক অদ্ভুত সুন্দর ছিল। মুঞ্চ একবার বলেছিলেন যে,

“আমি ভাবতাম,তিনি আমার প্রয়োজনগুলি বুঝতে পারেননি; আমার যে জিনিসগুলিকে তিনি সবচেয়ে বেশি মূল্য দিয়েছিলেন,আসলে তা আমি বুঝতে পারিনি।” পরে অনুশোচনায় দগ্ধ হন মুঞ্চ কারণ, তিনি বাবা মারা যাওয়ার সময় তাঁর সাথে ছিলেন না। এই অনুপস্থিতির কারণে, তিনি মৃত্যুর দৃশ্যের একটি চিত্রকর্মে তার দুঃখের অনুভূতি প্রকাশ করতে পারেননি, যেমনটি তিনি করেছিলেন যখন তার মা এবং তার বোন সোফি মারা যান। নাইট ইন সেন্ট ক্লাউড (১৮৯০ সালে আঁকা), তার শহরতলির প্যারিস অ্যাপার্টমেন্টের একটি মেজাজ, নীল অভ্যন্তর, তার মনের অবস্থা ক্যাপচার করে। এখানে একটি টুপিতে এক ছায়াময় চিত্র—তার রুমমেট, ড্যানিশ কবি ইমানুয়েল গোল্ডস্টেইন—সেইন নদীর উজ্জ্বল আলোর দিকে একটি জানালার বাইরে তাকিয়ে আছেন। সন্ধ্যার আলো, একটি মুলিওন করা জানালা দিয়ে প্রবাহিত, মেঝেতে একটি ক্রুশের একটি প্রতীকী প্যাটার্ন নিক্ষেপ করে, যেখানে দেখা যায় তার ভক্তি যেন পিতার আত্মাকে জাগিয়ে তুলছে।

তার বাবার মৃত্যুর পর, মুঞ্চ তার জীবনের সবচেয়ে ফলপ্রসূ—একটি ধারাবাহিক চিত্রকর্ম হাতে নেন যেটিকে তিনি দ্য ফ্রিজ অফ লাইফ নামে অভিহিত করেন। তিনি ১৯০২ সালে বার্লিনে ফ্রিজের প্রদর্শনীর জন্য সিরিজের অংশ হিসাবে ২২টি কাজ তৈরি করেছিলেন। পেইন্টিংগুলির শিরোনাম ছিল মেল্যাঙ্কলি, ঈর্ষা, হতাশা, উদ্বেগ, ডেথ ইন দ্য সিকরুম এবং দ্য স্ক্রিম। এই সময়কালে তার শৈলী নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়, তিনি যে আবেগের চেষ্টা করেছিলেন তার উপর নির্ভর করে তিনি এগিয়ে যান। মনস্তাত্ত্বিকভাবে ভারাক্রান্ত প্রতীকের দিকে আরো মনোনিবেশ করেছিলেন। ১৮৯৫ সালের সিগারেটের সাথে তার দুর্দান্ত স্ব-প্রতিকৃতি যখন তিনি দ্য ফ্রিজ অফ লাইফের সাথে নিযুক্ত করেছিলেন, তখন তিনি হুইসলারের ঝাঁকুনিযুক্ত ব্রাশওয়ার্ক ব্যবহার করেছিলেন, স্যুট জ্যাকেটে স্ক্র্যাপিং এবং ঘষেছিলেন যাতে তার শরীরটি ধোঁয়ার মতো অদৃশ্য হয়ে যায়। ডেথ ইন দ্য সিকরুমে, সোফির মৃত্যুর একটি চলমান উদ্দীপনা যা ১৮৯৩ সালে আঁকা হয়েছিল, তিনি ভ্যান গগ, গগুইন এবং টুলুস-লউট্রেকের সাহসী গ্রাফিক রূপরেখা গ্রহণ করেছিলেন। এটিতে, তিনি এবং তার বোনেরা সামনের দিকে রয়ছেন, যখন তার প্রার্থনারত বাবা মৃত মেয়েটির সাথে যোগ দিচ্ছেন, যে তার চেয়ারে অস্পষ্ট। জীবিত ভাইবোনদের (প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে চিত্রিত) তাদের মৃত বোন থেকে বিভক্ত করা হয় বিশাল স্থান জুড়ে, দর্শকের দৃষ্টি পিছনের খালি বিছানা এবং অকেজো ওষুধের দিকে আকৃষ্ট হয়।

ফ্রিজ বার্লিনে ব্যাপক অনুমোদন লাভ করে। কিন্তু অত্যধিক সাফল্যে খুশি হওয়া সত্ত্বেও, মুঞ্চ খুশি থেকে অনেক দূরেই রয়ে যান।তিনি প্রায়শই বলেছিলেন যে তিনি তার শিল্পের জন্য প্রয়োজনীয় দুঃখকে প্ররোচিত করেছিলেন।

১৮৯৮ সালে, ক্রিস্টিয়ানিয়া সফরে, মুঞ্চের সেই মহিলার সাথে সাক্ষাৎ হয় যে তার জীবনে নিষ্ঠুর যাদুকর হয়ে উঠে। তুল্লা লারসেন ছিলেন ক্রিস্টিয়ানিয়ার নেতৃস্থানীয় ওয়াইন ব্যবসায়ীর ধনী কন্যা এবং ২৯ বছর বয়সে তিনি তখনও অবিবাহিত ছিলেন। প্রথম লারসেনের দিকে তাঁর নজর পড়ে যখন তিনি একজন শিল্পীর সাথে তার স্টুডিওতে এসেছিলেন। শুরু থেকেই, তিনি প্রবলভাবে তাকে অনুসরণ করেছিলেন। তাদের সম্পর্ক প্রায় তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে শুরু হয়েছিল। তিনি পালিয়ে যান—বার্লিনে, তারপর এক বছর ধরে সে তাঁকে সারা ইউরোপ জুড়ে অনুসরণ করে। তিনি তাকে দেখতে অস্বীকার করবেন, তারপর আত্মহত্যা করবেন। তিনি 1899-1900 সালের দ্য ডান্স অফ লাইফ-এ তাদের সম্পর্কের স্মৃতিচারণ করেছিলেন, আসগার্ডস্ট্র্যান্ডে মধ্য গ্রীষ্মের রাতে সেট করা হয়েছিল, সমুদ্রতীরবর্তী গ্রাম যেখানে তিনি একবার মিলি থাউলোর সাথে চেষ্টা করেছিলেন এবং যেখানে 1897 সালে তিনি একটি ছোট কুটির কিনেছিলেন। ছবির কেন্দ্রে, একটি খালি-চোখওয়ালা পুরুষ চরিত্র, যা নিজেকে মুঞ্চের প্রতিনিধিত্ব করে, একটি লাল পোশাকে (সম্ভবত মিলি) একজন মহিলার সাথে নাচছে। তাদের চোখ মেলে না, এবং তাদের শক্ত শরীর একটি অসুখী দূরত্ব বজায় রাখে। বাম দিকে, লারসেনকে দেখা যায়, সোনালি কেশিক এবং একটি সাদা পোশাকে উদারভাবে হাসছেন; ডানদিকে, সে আবার দেখা যাচ্ছে, এবার কালো পোশাকে ভ্রুকুটি করছে, তার মুখটা তার পরনের পোশাকের মতো কালো, তার চোখ ঘোলাটে হতাশায় নিচু। একটি সবুজ লনে, অন্যান্য দম্পতিরা কামাতুরভাবে নাচে যাকে মুঞ্চ বলেছিল “জীবনের বিকৃত নৃত্য” – এমন একটি নৃত্য যা সে যোগ দিতে সাহস করেনি।

লারসেন তাকে বিয়ে করতে চেয়েছিলেন। তার Aasgaardstrand কটেজ, যা এখন একটি গৃহ জাদুঘর, একটি পুরানো বিবাহের বুকে রয়েছে, একটি নববধূর ট্রাউসোর জন্য তৈরি, যা তিনি তাকে দিয়েছিলেন। যদিও তিনি লিখেছিলেন যে তার “সংকীর্ণ, আঁটসাঁট ঠোঁটের স্পর্শ” একটি মৃতদেহের চুম্বনের মতো অনুভূত হয়েছিল, তবে তিনি তার অনুপস্থিতির কাছে নতিস্বীকার করেছিলেন এবং এমনকি একটি বিরক্তিকর প্রস্তাব দেওয়ার মতোও চলে গিয়েছিলেন। “আমার দুঃখে আমি মনে করি আপনি অন্তত সুখী হতেন যদি আমরা বিয়ে করতাম,” তিনি তাকে লিখেছিলেন।

সেই গ্রীষ্মে, মাঞ্চ আসগার্ডস্ট্র্যান্ডে তার কুটিরে ফিরে আসেন। তিনি শান্তি চেয়েছিলেন, কিন্তু প্রচুর মদ্যপান করে এবং প্রকাশ্যে ঝগড়া করেছিলেন, তিনি এটি খুঁজে পেতে ব্যর্থ হন। তারপর এক বছরেরও বেশি সময় অনুপস্থিতির পর লারসেন আবার আবির্ভূত হন। যতক্ষণ না তার বন্ধুরা তাকে জানায় যে সে আত্মঘাতী বিষণ্নতায় ভুগছে এবং বড় মাত্রায় মরফিন সেবন করছে ততক্ষণ পর্যন্ত সে তার উচ্ছ্বাসকে উপেক্ষা করেছিল। সে অনিচ্ছায় তাকে দেখতে রাজি হলো। একটি ঝগড়া হয়েছিল, এবং কোনওভাবে — পুরো ঘটনাটি অজানা — তিনি একটি রিভলভার দিয়ে নিজেকে গুলি করেছিলেন, এইজন্য তিনি তাঁর বাম হাতের একটি আঙুল ও হারান। মুঞ্চ তার মনের ক্ষয়ক্ষতিকে বড় করে তুলেছিলেন, যতক্ষণ না এটি একটি মহাকাব্যিক রূপ নেয়। তৃতীয় ব্যক্তিতে নিজেকে বর্ণনা করে তিনি লিখেছেন, “সবাই তার দিকে তাকিয়ে আছে, তার বিকৃত হাতের দিকে। তিনি লক্ষ্য করছেন যে তিনি যাদের সাথে একটি টেবিল শেয়ার করেছেন তারা তার দানবীয়তা দেখে বিরক্ত হচ্ছেন।” তার ক্ষোভ আরও তীব্র হয় যখন অল্পদিন পরে লারসেন আরেক শিল্পীকে বিয়ে করেন। তিনি লিখেছেন “আমি একজন বেশ্যার জন্য অকারণে নিজেকে উৎসর্গ করেছি”।

পরের কয়েক বছরে, তার মদ্যপান, যা দীর্ঘদিন ধরে অত্যধিক ছিল, অনিয়ন্ত্রিত হয়ে ওঠে। তিনি তার জার্নালে লিখেছেন, “ক্ষোভ এখন প্রায়শই আসছে।” তিনি যতই ক্ষুব্ধ হতেন, তখনও তার কিছু সেরা কাজ তৈরি করতে তিনি সক্ষম হন, যার মধ্যে একটি মূকনাট্য (বেশ কয়েকটি সংস্করণে সম্পাদিত) যাতে তিনি নিজেকে নিহত ফরাসি বিপ্লবী মারাটের মডেল হিসাবে ব্যবহার করেন এবং লারসেনকে মারাটের হত্যাকারী হিসাবে কাস্ট করা হয়, যা ছিলো ভয়ঙ্কর। অপ্রতিরোধ্য শার্লট কর্ডে। তার ১৯০৬ সালের একটি মদের বোতল সহ স্ব-প্রতিকৃতি, যেখানে তিনি একটি রেস্তোরাঁর টেবিলে একা নিজেকে আঁকতেন, শুধুমাত্র একটি প্লেট, একটি মদের বোতল এবং একটি গ্লাস সহ, তীব্র অস্থিরতার সাক্ষ্য দেয়। প্রায় খালি রেস্তোরাঁয় দুইজন ওয়েটার তার পিছনে দাঁড়িয়ে আছে, যেখানে সে তার বাবার মৃত্যুর খবর পড়েছিল।

১৯০৮ সালের শরৎকালে কোপেনহেগেনে মুঞ্চের পতন ঘটে। কিন্তু তার আগে তিনি মদ্যপান কমিয়ে কিছুটা মানসিক স্থিতিশীলতা ফিরে পেয়েছিলেন,কিন্তু তা বেশিদিন স্থির হয়নি। মে মাসে তিনি চলে যান। তাঁর জীবনের প্রায় অর্ধেক বাকি ছিল। তবুও বেশিরভাগ শিল্প ইতিহাসবিদ একমত হবেন যে তাঁর সেরা কাজের দুর্দান্ত প্রাধান্য ১৯০৯ সালের আগে তৈরি হয়েছিল। এই দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রতিফলিত করে MOMA তার পরবর্তী আউটপুটে শোয়ের এক পঞ্চমাংশেরও কম তাঁকে উৎসর্গ করে। কিউরেটর ম্যাকশাইন ব্যাখ্যা করেন, “জীবনের সাথে জড়িত থাকার সময় যতটা মর্মস্পর্শী পেইন্টিং ছিল তা আর ততটা নেই।”

১৯০৯ সালে মুঞ্চ নরওয়েতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি অসলো বিশ্ববিদ্যালয়ের সমাবেশ হলের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ সিরিজের ম্যুরাল তৈরির কাজ শুরু করেন। এখনও সেই জায়গায় রয়েছে আউলা সজ্জা, যেভাবে ম্যুরালগুলি পরিচিত, উজ্জ্বল দিকে তাকানোর জন্য মুঞ্চ নতুন সংকল্পের ইঙ্গিত দেয়, এই ক্ষেত্রে বেশ একটি অন্তর্নিহিত অর্থ থাকে – একটি চকচকে সূর্যের কেন্দ্রবিন্দু সহ। সদ্য স্বাধীন নরওয়েতে, মুঞ্চকে জাতীয় শিল্পী হিসাবে সমাদৃত করা হয়েছিল, যেমন তৎকালীন সম্প্রতি মৃত হেনরিক ইবসেন এবং এডভার্ড গ্রীগ যথাক্রমে জাতীয় লেখক এবং সুরকার হিসাবে কাজ করেছিলেন। তার নতুন খ্যাতির সাথে সম্পদ এসেছিল, কিন্তু প্রশান্তি আসেনি। পর্যায়ক্রমে জনসাধারণের থেকে তার দূরত্ব বজায় রেখে, মুঞ্চ অসলোতে ১১ একর জমি একলিতে প্রত্যাহার করেন, যা তিনি ১৯১৬ সালে তার দুটি বা তিনটি চিত্রকর্মের মূল্যের সমপরিমাণ অর্থে কিনেছিলেন। তিনি কখনও কখনও তার কাজ তৈরি করার জন্য প্রয়োজনীয় হিসাবে তার বিচ্ছিন্নতা রক্ষা করেছিলেন। অন্য সময়ে, তিনি বোঝাতেন যে এটি তার বিচক্ষণতা বজায় রাখার জন্য প্রয়োজন ছিল। ১৯২০ এর দশকে গোড়ার দিকে তিনি লিখেছিলেন, “আমার জীবনের দ্বিতীয়ার্ধটি শুধুমাত্র নিজেকে সোজা রাখার জন্য একটি যুদ্ধ ছিল।”

মুঞ্চ ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং হাতে নিয়েছিলেন, তার চারপাশের গ্রামাঞ্চল এবং খামারের জীবনকে চিত্রিত করেছেন, প্রথমে আনন্দময় রঙে, পরে ব্ল্যাকার টোনে। দ্য ফ্রিজ অফ লাইফ পেইন্টিংয়ের কিছু নতুন উপস্থাপনা তৈরি করে তিনি তাঁর প্রিয় ছবিতেও ফিরে আসেন। তার পরবর্তী বছরগুলিতে, মুঞ্চ তার বেঁচে থাকা পরিবারের সদস্যদের আর্থিকভাবে সাহায্য করে এবং তাদের সাথে মেইলের মাধ্যমে যোগাযোগ করে, কিন্তু তাদের সাথে দেখা না করাটাই বরঞ্চ বেছে নিয়েছিলেন। তিনি তার বেশিরভাগ সময় একাকীত্বে কাটিয়েছেন, তার অগ্রগতির বছরগুলির দুর্দশা এবং অসম্মানের নথিভুক্ত করেছেন। ১৯১৮-১৯ সালের মহামারীতে যখন তিনি প্রায় মারাত্মক ইনফ্লুয়েঞ্জায় আক্রান্ত হয়েছিলেন, তখন তিনি ব্রাশ তুলতে পারার সাথে সাথেই তিনি তার স্থূল, দাড়িওয়ালা স্ব-প্রতিকৃতির একটি সিরিজ রেকর্ড করেছিলেন। ১৯৩০ সালে তার ডান চোখে একটি রক্তনালী ফেটে যাওয়ার পরে এবং তার দৃষ্টিশক্তি নষ্ট হয়ে যাওয়ার পরে তিনি চোখের রোগের সময় স্ব-প্রতিকৃতির মতো ছবিগুলো এঁকেছিলেন, যে জমাটটি তার কাছে দেখা গিয়েছিল – একটি বড় বেগুনি গোলক। কখনও কখনও গোলকটির একটি দানবীয় শিকারী পাখির মতো একটি মাথা এবং ধারালো চঞ্চু দিয়েছিলেন। অবশেষে, এটি যেন উড়ে যায়। তাঁর দৃষ্টি স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরে আসে।

ক্লক অ্যান্ড দ্য বেডের মধ্যে সেলফ-পোর্ট্রেট, যা ১৯৪০-৪২ সালে, মুঞ্চের মৃত্যুর খুব বেশি আগে নয়, আমরা দেখতে পারি সেই লোকটির কী পরিণতি হয়েছিল , তিনি লিখেছিলেন যে, “জীবনের নৃত্য” থেকে ফিরে এসেছেন। কঠোর এবং শারীরিকভাবে বিশ্রী দেখাচ্ছে, তিনি দাদার ঘড়ি এবং একটি বিছানার মধ্যে শুয়ে আছেন ও এতটা জায়গা নিয়ে শুয়ে থাকার জন্য ক্ষমা চান। তার পিছনে একটি দেয়ালে, তার “সন্তান সম শিল্পকর্ম” সজ্জিত করা হয়েছে। একজন নিবেদিতপ্রাণ পিতামাতার মতো, তিনি তাদের জন্য সর্বস্ব ত্যাগ করেছিলেন।